Å snakke til en linse krever en annen type fokus. I stedet for å hente energi fra rommet, må du stole på manuset og din egen tilstedeværelse. Små ting som øyekontakt med kamera, kroppsholdning og tempo blir mye mer synlige enn når du står på en scene. Det er derfor mange som er trygge på scenen, kan føle seg litt stive eller unaturlige foran kamera.

En av fordelene med å jobbe med erfarne filmfolk, er at de vet hvordan de kan gjøre situasjonen tryggere og mer naturlig. Det handler ikke bare om teknikk og lyssetting, men om å skape en ramme der du får rom til å senke skuldrene. Gode regissører og fotografer kan justere manus og rekkefølge på opptak, stille spørsmål på en måte som gir gode svar og gi enkle, konkrete tips som gjør at du tar deg best mulig ut på skjermen.

Dette er ikke for å “regissere” bort personligheten din – men for å løfte frem det som gjør budskapet ditt sterkt og troverdig.

Når du først blir trygg, er kameraet ikke lenger en hindring, men en mulighet. Da kan du snakke direkte til målgruppen, nesten som om du sitter i rommet med dem. Det gjør budskapet mer personlig og nært – og gjør at filmen faktisk treffer.